Exposition DesignDays @pavillon.luxembourg

Du 28 avril au 5 mai, quatre designers luxembourgeois, voire duos de designers, invitent les visiteurs à découvrir leurs créations et concepts au Pavillon luxembourgeois.

Cette exposition collective constitue un aperçu culturel, illustrant différentes approches du design d’objets du quotidien. Certains mettent l’accent sur l’artisanat, l’héritage et le fait main, tandis que d’autres privilégient la précision et les techniques de production industrielle. Malgré leurs méthodes variées, tous explorent des influences culturelles diverses et montrent comment les objets contemporains font partie intégrante de notre vie quotidienne, en Europe et au-delà.

L’exposition se déploie dans deux espaces distincts :

• A, une présentation de type archivage industriel mettant en valeur une large sélection d’objets – mobilier, luminaires et éléments décoratifs – et soulignant la diversité du paysage du design luxembourgeois.
• B, un espace immersif à l’ambiance domestique, où une projection visuelle révèle le processus créatif, le savoir-faire et les performances techniques derrière les objets exposés.

Si vous êtes de passage à Osaka, rejoignez-nous pour la réception de clôture le 5 mai à 17h00 au Pavillon du Luxembourg — inscrivez-vous ici.

Le Luxembourg occupe une position unique au carrefour de l’Europe. Son histoire a été marquée par des changements des souverains, de régimes et d’influences. Aujourd’hui, le pays possède un patrimoine riche, façonné par les cultures et nations environnantes, intégrant souvent les atouts de ses différents voisins.

Dans ce contexte, la créativité luxembourgeoise dans les arts et le design est aussi multiple que son histoire. Ces dernières années, l’ouverture du pays a favorisé l’épanouissement de ses scènes culturelles. De nombreux créatifs étudient ou travaillent à l’étranger, tandis que d’autres s’installent au Luxembourg, créant un terreau fertile pour l’innovation. Cette dynamique nouvelle, soutenue activement par les institutions culturelles, permet au pays de se distinguer dans le domaine du design et des arts.

Par le biais d’un appel à projets, le GIE Luxembourg @ Expo 2025 Osaka a invité les designers et artisans basés au Luxembourg à proposer des créations de mobilier pour équiper l’espace VIP du pavillon. L’objectif : promouvoir le design et le savoir-faire luxembourgeois tout en valorisant des concepts innovants ancrés dans l’économie circulaire et la gestion durable des ressources.

Julie Conrad, animée par un fort intérêt pour le croisement entre artisanat et production industrielle ainsi qu’une sensibilité pour le design durable, a fondé son studio au Luxembourg en 2013 après des études à Créapôle Paris. Récompensé par plusieurs prix, son studio alterne commandes clients et projets personnels, allant du design produit et mobilier à l’installation spatiale, en passant par le graphisme et l’illustration. Elle aime détourner les matériaux de leur contexte initial et jouer avec l’échelle, comme en témoigne son paravent iconique, Unpaper. Son objectif : susciter surprise et curiosité par le design.

Christophe de la Fontaine est cofondateur de Dante – Goods and Bads, marque allemande de mobilier et d’accessoires reconnue à l’international. Après une formation de sculpteur au Luxembourg, il a étudié le design industriel sous la direction de Richard Sapper. Designer indépendant, il a reçu de nombreux prix, dont le Red Dot Award. Depuis 2018, il est professeur de design industriel à l’Académie des beaux-arts de Stuttgart.

Frank Michels est cofondateur du studio Geckeler Michels, créé en 2013 avec David Geckeler. Ce duo germano-luxembourgeois collabore avec de nombreux clients internationaux tels que deSede, Fredericia, Functionals, Karimoku, Lodes, Muuto, Nespresso, Nike, Sancal et Tecta. Né au Luxembourg, Michels a étudié l’architecture à Berlin avant d’obtenir un diplôme en design produit à Potsdam en 2010. Il a travaillé à l’université de Lisbonne avec Marco Sousa Santos et chez RBW à New York. Le studio a été récompensé par de nombreux prix dont l’iF Design Award, le Big See Award et le Red Dot Award. Son travail couvre la direction artistique, le design de mobilier, d’éclairage, de produits et d’espaces. Il intervient également en tant qu’enseignant invité dans plusieurs écoles de design.

Georges Zigrand a étudié le design 3D à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Après dix ans passés à Londres dans des studios de design de renom et plusieurs prix à son actif, il a fondé son propre studio Georges Zigrand Design Consultancy au Luxembourg. Son travail s’étend du design de produits et de mobilier à celui d’expositions et d’installations. Son approche met l’accent sur des solutions profondément enracinées dans leur contexte culturel.