展示会デザインデー@luxembourg.pavilion
ヨーロッパの文化の交差点から生まれたプロダクトデザイン
4月28日から5月5日まで、ルクセンブルクの4人のデザイナー、それぞれデザインデュオが、ルクセンブルクパビリオンで彼らの作品とコンセプトを探求するために訪問者を招待します。
この共同展は、文化のスナップショットであり、日常のオブジェをデザインする様々なアプローチを紹介しています。工芸、伝統、手作りに重点を置くものもあれば、高精度な工業生産技術に重点を置くものもあります。手法はそれぞれ異なりますが、いずれも様々な文化的影響や参照点を探求し、ヨーロッパのみならず世界各地で、現代のオブジェがいかに私たちの日常生活の一部となっているかを示しています。
展覧会は 2 つの異なる空間で展開されます。
- ルクセンブルクのデザインの多様性を強調する、家具、照明、装飾品など幅広いオブジェクトを展示するインダストリアルスタイルのアーカイブ展示。
- B、視覚的な投影によってオブジェクトの背後にある創造プロセス、職人技、技術的成果を明らかにする、没入型の家庭的な環境。
大阪近郊にお住まいの方は、5月5日午後5時よりルクセンブルクパビリオンにて開催される閉会レセプションにぜひご参加ください。 こちらからご登録ください。
ルクセンブルクは、ヨーロッパの交差点という独特の位置にある国です。歴史を通して、常に変化する統治者、政権、そして影響力を経験してきました。その結果、ルクセンブルク豊かな伝統を誇り、周囲の多様な文化や国々から強い影響を受け、近隣諸国の様々な美徳を融合、適応、そして統合してきました。
このような背景から、ルクセンブルクの芸術とデザインにおける創造性は、その歴史と同様に多様で多面的である。近年、この国の開放性は文化シーンの繁栄に貢献し、多くのクリエーターが海外で学び、海外で働き、また海外からルクセンブルクに移り住むクリエーターもいて、創造性の肥沃な土壌を作り出している。この新たなダイナミズムは、文化機関の積極的な支援と相まって、デザインと芸術の面で圧倒的な強さを発揮している。
提案の募集を通じて、the GIE Luxembourg @ Expo 2025 Osakaルクセンブルクを拠点とするデザイナーや職人に率直にアプローチし、パビリオンのVIPエリアで使用するための家具デザインを提出するように招待しました。その目標は、ルクセンブルクのデザインとクラフツマンシップを促進しながら、循環型で資源効率の高い経済に根ざした革新的なコンセプトを紹介することでした。
デザイナーについて
Julie Conrad、職人技と工業生産の融合への深い関心と、持続可能なデザインソリューションへの強いこだわりから、パリのクレポールを優秀な成績で卒業した後、2013年にルクセンブルクに自身のデザインスタジオを設立しました。数々の受賞歴を誇る彼女のスタジオは、クライアントからの依頼と自主プロジェクトをバランスよく融合させ、プロダクトや家具のデザイン、空間インスタレーション、グラフィックデザイン、イラストレーションなど、幅広い分野を手がけています。彼女は素材を本来の文脈から解き放ち、スケールを自在に操ることを得意としており、その代表作は、象徴的な間仕切り「Unpaper」です。デザインを通して、驚きと好奇心を掻き立てる瞬間を生み出すことが、彼女の目標です。
Christophe de la Fontaineは、ドイツを拠点とし、国際的に高い評価を得ている家具・ホームアクセサリーブランド「Dante – Goods and Bads」の共同創設者兼オーナーです。ルクセンブルクで彫刻家としてキャリアをスタートし、リチャード・サッパーに師事し、工業デザインの学位を取得しました。以来、プロダクトデザイナーとして独立して活動し、レッドドット賞をはじめ、数々の国際的なデザイン賞を受賞しています。2018年より、シュトゥットガルト国立美術アカデミーで工業デザインの教授を務めています。
Frank Michelsは、2013年にDavid Geckelerと設立したインダストリアルデザインスタジオであるGeckeler Michelsの共同創設者です。ドイツとルクセンブルクのデュオは、deSede、Fredericia、Functionals、Karimoku、Lodes、Muuto、Nespresso、Nike、Sancal、Tectaなどの有名な国際的なクライアントとコラボレーションしています。ルクセンブルク年生まれのミシェルズは、ベルリン芸術大学で建築を学び、2010年にポツダム応用科学大学でプロダクトデザインの学位を取得しました。リスボン大学でデザイナーのマルコ・スーザ・サントスと仕事をし、ニューヨークの照明会社RBWで経験を積みました。彼のスタジオは、iFデザイン賞、ビッグシー賞、レッドドット賞など、複数の賞を受賞しています。彼の仕事は、クリエイティブディレクション、家具、照明、製品、空間デザインに及び、さまざまなデザインスクールでゲストレクチャーを務めています。
Georges Zigrandフランスのストラスブール高等装飾芸術学校で3Dデザインを学びました。ロンドンの著名なデザイン会社数社で10年間のキャリアを積み、数々のデザイン賞を受賞した後、故郷ルクセンブルクで自身のデザインスタジオGeorges Zigrandデザイン・コンサルタンシー」を設立しました。スタジオの業務は、製品や家具のデザインから展示やインスタレーションのデザインまで多岐にわたります。彼らのアプローチは、特定の文化的文脈に深く織り込まれたデザインソリューションに重点を置いています。
